Portafolio Expresión Plástica

Introducción Los personajes imaginarios en son aquellos que no son reales, sino que pertenecen a nuestra imaginación bien sea por creación propia o porque los hayamos visto en algún lugar: dibujos animados, redes sociales... Desarrollo Durante la sesión de la clase de Plástica de hoy, hemos creado nuestro propio Pokémon imaginario.  En primer lugar teníamos asignados cada alumno una serie de Pokémon, hemos tenido que dibujarlos poniendo el número de Pokémon y su nombre. Estos datos los podemos encontrar en la  Página web de Pokémon Tras esto, hemos procedido a crear nuestro Pokémon, que será nuestro propio personaje imaginario. Para la realización del mismo hemos tenido que inspirarnos en los Pokémon que nos había tocado dibujar en un primer lugar. Podíamos utilizar características de cada uno de los diferentes que nos había tocada para obtener finalmente un Pokémon imaginario creado por nosotros mismos con características de Pokémon ya creados. Los Pokémon que me asignaron para reprod

I ntroducción Imagen 1: Portafolio de Álvaro García. La escultura es una forma de expresión    artística que consiste en modelar, esculpir  o tallar la piedra, madera u otro tipo de materiales. Tal y como ha explicado mi compañero Álvaro García durante su exposición en clase es un concepto muy  amplio; podéis consultar más profundo el  tema en su blog:  Blog de Álvaro. Desarrollo La escultura es considerada una de las 7artes que se expresan creando volúmenes y espacios. Pueden tener una finalidad bien sea mágica o ritual. La obra en este tipo de casos va más allá de la estética debido a que se les atribuye diversos significados. En la actualidad la escultura solemos considerarla como una obra artística sin poseer ninguna carga simbólica. En la prehistoria la escultura se realizaba través de piedras o huesos, con el paso del tiempo el hombre comenzó a utilizar otra  serie de materiales. En el Continente Europeo las manifestaciones más antiguas de la escultura las podemos encontrar en el

Introducción El expresionismo es un movimiento artístico caracterizado por la intensidad de los sentimientos y las sensaciones. Desarrollo En esta sesión hemos llevado a cabo el expresionismo mediante la técnica del grabado, concretamente con unas láminas de acetato. En primer lugar hemos montado nuestro puesto de trabajo en el taller, las pinturas, pinceles...Para continuar cada uno de los alumnos hemos seleccionado entre todas las imágenes disponibles aquellas que más nos han gustado y llamado la atención. Hemos procedido a ponernos mano a la obra con la actividad. Hemos ubicado bajo la lámina de acetato la imagen que hemos seleccionado y hemos comenzado a calcar lo que en ella se mostraba, pero sin ser perfectos en los trazos, colores... sino que hemos sido libres y hemos usado aquello tal y como nuestro interior nos indicaba. Una vez finalizado poníamos sobre aquello que habíamos pintado un folio y con un poco de papel hemos presionado este formando círculos para que así aquello qu

Introducción La publicidad en su mayoría utiliza obras de arte o imágenes que las representen. Desarrollo  La presencia del arte en la publicidad es una estrategia comercial utilizada por los creativos o publicitarios, que puede visualizarse con frecuencia en los anuncios. El sector publicitario recurre al arte para darse a conocer y para que su marca o logo se visualice y reconozca con un sólo golpe de vista. La publicidad puede utilizar obras de arte para crear una cierta notoriedad, informar, educar y cambiar actitudes o favorecer la recordación entre otro tipo de objetivos. Conclusiones Considero que nos encontramos rodeados de publicidad en todo lo que nos rodea; bien sea en un supermercado, restaurante o en una simple pasta de dientes. Nosotros reconocemos las marcas por su imagen y por su logo; este es el finde la publicidad, normalmente toda empresa que pretende llamar la atención de la población busca un logo original y llamativo para que todo el mundo pueda reconocer su marca

Introducción Las expresiones corporales son las actividades llevadas a cabo por las personas en las cuales utilizan los movimientos para manifestar emociones o sensaciones. Este tipo de lenguaje es conocido como lenguaje no verbal. Desarrollo Imagen 1 de elaboración propia:  Dibujos caligráficos. 1. Dibujos caligráficos La caligrafía es el arte de hacer gráficamente bella la  escritura, y el arte de hacerla personal. "Es el arte de representar con belleza los sonidos orales por medio de signos gráficos, o bien, la única bella arte gráfica de la palabra" (Rufino Blanco). Imagen 2 de elaboración propia: Dibujos esquemáticos. 2. Dibujos esquemáticos Los dibujos esquemáticos son llamados diagramas, son imágenes simplificadas que combinan distintos niveles de representación (niveles de organización, entidades microscópicas, secciones transversales, signos, símbolos...). Imagen 3 de elaboración propia: Dibujos expresivos. 3. Dibujos expresivos El dibujo de la figura humana es una m

Introducción En la entrada de hoy, voy a realizar una evaluación al portafolio de mi compañera Raquel Peñacoba Arias. Si queréis acceder a su portafolio  Pincha aquí La evaluación es un punto importante en los trabajos si es realizada de la manera adecuada, ya que sirve al alumno de ayuda para poder ir mejorando poco a poco. Las dianas de evaluación son un buen método para evaluar ya que nos permite ofrecer una opinión de una manera rápida y global de lo evaluado. Diana de evaluación. Fuente: https://studium.usal.es/ Las dianas de evaluación    Son una herramienta visual de representación gráfica que nos permite evaluar y conocer la opinión acerca de una actividad. Se pueden realizar a mano, de manera digital o con plantillas. Se encuentra formada por círculos, cada uno de ellos con un ítem y se puede utilizar colores para marcar el grado de cumplimiento. Lo ideal es que haya entre 4 y 6 ítems para con un golpe de vista poder ver el resultado. Desarrollo Tres aspectos positivos La intr

Figura 1: Collage digital creado en 2019. Introducción El collage es una técnica artística que consiste en ubicar diferentes elementos unificados en un mismo lugar para formar un "todo" Desarrollo Hay diversas formas de crear un collage; bien sea a través de imágenes, hojas de la naturaleza, recortes... hay mil formas de poder crearlo todo y para crear un "todo", en esto consiste esta técnica; en unir un numeroso número de elementos con un fin único. Los medios para su creación pueden ser tanto digitales como de manera manual; algunas de las aplicaciones más populares para poder crearlos serían: InstaCollage pro, Pic Collage, Fuzel.... Conclusiones Bajo mi punto de vista el collage es una técnica de expresión muy representativa que nos permite mostrarnos desde un punto de vista diferente y crear diferentes obras sin buscar el perfeccionismo y dándonos lugar a expresarnos de una manera distinta a lo habitual Bibliografía Técnica artística, el collage. (2019, 3 mayo).

I ntroducción Figura 1: Imagen de elaboración  propia tomada durante la realización de la actividad. La creación de un autorretrato como hemos mencionado anteriormente nos permite conocer a la persona y hacer una instrospección de nosotros mismos. Desarrollo En primer lugar hemos realizado una fotocopia de nuestro primer autorretrato en una cartulina tamaño A3 y sobre ella con unos pinceles de diferentes grosores de cerdas hemos pintado. En primer lugar hemos partido de 4 colores; estos son el cian, magenta, blanco y amarillo y realizando una mezcla de los mismos hemos logrado llegar a las tonalidades que cada uno deseábamos para poder pintar nuestro autorretrato Figura 2: Imagen de elaboración propia; autorretrato pintado con temperas partiendo del color cian, magenta, amarillo y blanco. Conclusiones Hemos aprendido a mezclar colores para sacar las tonalidades que más nos gustaban o se acercaban a lo que deseábamos, pero también hemos descubierto otras tantas que no era nuestra idea p

Figura 1: Representación de Visual Thinking Introducción Durante las presentaciones a lo largo de esta semana hemos aprendido numerosos aspectos que pertenecen al área artística, pero en la exposición llevada a cabo en clase aprendimos acerca del Visual Thinking y me pareció muy interesante. Desarrollo El Visual Thinking es un pensamiento visual llamado también aprendizaje visual. Esto consiste en la capacidad de percibir las palabras como una serie de imágenes. Con esto podemos ejercitar la mente y a activar ambos hemisferios del cerebro a la vez.  Para crear el Visual Thinking debemos dibujar objetos representativos; bien sean personas, objetos, elementos... que representen aquello que queremos aprender o representar acompañado de alguna palabra que ayude a la explicación. Estas palabras también podrían ser con distinta tipografía y con la aparición de flechas de diferentes tamaños o todo aquello que se nos ocurra para incluir en nuestro esquema. Conclusiones Me parece muy interesant

  Introducción A la hora de trabajar en el taller de Plástica, debemos mantener un orden y limpieza para así poder realizar las labores de una forma práctica y limpia. Caja de pinturas blandas tipo manley Desarrollo Cuando trabajamos con ceras blandas tipo manley debemos ser conscientes que manchan bastante, por ello, es mejor para la limpieza dibujar sobre un trozo de papel; este puede ser de periódico o cualquier otro, en nuestro caso usaremos papel de periódico reciclado para ayudar así al medio ambiente, gracias a ello cuando hemos estado pintando no hemos manchado nada del material del espacio debido a que lo único que se ha manchado ha sido el papel de periódico sobre el cuál hemos apoyado. Botes de temperas de diferentes tonalidades. En el caso de trabajar con acuarelas o temperas, es necesario un bote para limpiar constantemente los pinceles, al usar un color se deberá limpiar previamente el pincel para poder usarlo con otro color diferente, por ello, el agua de este bote se en

Introducción Tras la realización el pasado día del autorretrato individual, vamos a proceder a realizar un autorretrato expresionista. Desarrollo Imagen de elaboración propia donde se muestra el resultado de mi autorretrato expresionista. Para ello hemos realizado una ampliación en tamaño A3 de nuestro trabajo del otro día, ya que el autorretrato original lo habíamos realizado sobre un folio tamaño A4. Sobre esta copia de nuestro retrato vamos a pintar con pinturas blandas, del tipo manley para resaltar aquello que más nos guste, para llevarlo a cabo usaremos colores que se salgan de lo común, por ejemplo, para pintar el color de la piel en vez de usar un color "carne" usaremos uno amarillo, el pelo de color morado a pesar de ser nuestro color marrón, los ojos rosas en lugar de verdes... El expresionismo es un movimiento vanguardista caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad. Por ello mi autorretrato ha sido finalizado tal que así