Portafolio Expresión Plástica

Créditos Realizado por Lara Muñoz García, alumna de 2º Grado Maestro en Educación Primaria Introducción Las clases de Plástica son muy importantes para el desarrollo de los estudiantes, ya que les permiten expresarse de manera creativa y explorar su potencial artístico. Pero, ¿por qué los alumnos se divierten y aprenden más en estas clases? Desarrollo Algunas de las razones que explican el porqué los alumnos se sienten más atraídos por las clases de Educación Plástica y aprenden de una forma más práctica y significativa es por los siguientes motivos. 1. Libertad de expresión: En las clases de Plástica, los estudiantes tienen la oportunidad de expresarse sin restricciones. Pueden crear lo que quieran, sin temor a ser juzgados o evaluados por sus habilidades artísticas. Esta libertad de expresión les permite sentirse más cómodos y seguros en el aula, lo que a su vez les permite aprender de manera más efectiva. 2. Aprendizaje práctico: Las clases de Plástica son muy prácticas, lo que sig...

  Créditos Realizado por Lara Muñoz García, alumna de 2º Grado Maestro en Educación Primaria. Introducción Se trata de una técnica artística que consiste en utilizar objetos reciclados para crear obras de arte que reflejen emociones y sensaciones. Desarrollo La utilización de materiales reciclados tiene un impacto positivo en el medio ambiente, ya que reduce la cantidad de residuos que se generan y contribuyen a la conservación de los recursos naturales. Además, esta técnica permite crear obras de arte únicas y originales, que transmiten un mensaje de conciencia ambiental y social. Los materiales reciclados se pueden utilizar para crear todo tipo de obras de arte, desde esculturas y pinturas hasta instalaciones y performances.  La elección de los materiales surgió de la sensación o emoción que se quiere transmitir, así como de las técnicas y habilidades del artista.  Arte con material reciclado Fuente: Colegio Fuenllana   Arte con material reciclado. Fuente: Gobierno...

  Créditos Realizado por Lara Muñoz García. Alumna de 2 º Grado Maestro en Educación Primaria. Introducción El muralismo urbano es una de las formas más representativas de la intervención gráfico-pictórica en los muros; junto con la técnica del graffiti, el street art y la gráfica expandida, forman parte de todo un movimiento juvenil. Desarrollo El origen de el  muralismo surge en la década de los setenta del siglo XX y como tiene característica general el uso de la imagen en muro para expresarse en el espacio público de las ciudades. Los murales urbanos son una forma de arte que ha ganado popularidad en todo el mundo. Estos murales pueden ser una forma de embellecer la ciudad, de contar historias, de expresar opiniones o de crear conciencia sobre un tema en particular.  A continuación, se describen los pasos para la creación de un mural urbano:  1. Identificar el lugar adecuado. 2. Planificar el diseño 3. Obtener los permisos necesarios 4. Preparar la pared 5. Pinta...

Créditos Realizado por Lara Muñoz García, alumna de 2º Grado Maestro en Educación Primaria. Introducción Hacer cerámica nos enseña a prestar atención a los pequeños detalles que harán la diferencia entre un proyecto finalizado con éxito o uno que se vaya a perder en el camino. Dependiendo del estilo, los ceramistas crean decoraciones elaboradas en sus piezas. Desarrollo El trabajo en cerámica es  hasta otros métodos similares para decorar industrialmente o a mano, usando alguno de los diferentes métodos y finalmente horneando la pieza creada por el ceramista (persona encargada de trabajar la arcilla en cualquier estado) y es trabajada desde fabricarla girando la rueda o la mano, apretándola. Con la cerámica se fabrican baldosas, ladrillos, tejas, jarrones, cazuelas... El objetivo de la cerámica es conformar modelos de arcilla y preparar los moldes para su réplica. Los primeros artefactos cerámicos aparecen en el Neolítico y se encuentran compuestos, principalmente, por herramientas...

Créditos Trabajo realizado por Lara Muñoz García, alumna de 2º Grado Maestro en Educación Primaria. Introducción El aprendizaje es la adquisición del conocimiento de algo a través de un medio de estudio, en especial de los conocimientos necesarios para aprender algún arte u oficio. Para poder aprender algo con eficacia hay un tiempo; este depende en función de la persona y del tipo de contenido. Desarrollo La enseñanza es el acto de facilitar la construcción de los conocimientos, para que los alumnos puedan incorporar a su estructura cognitiva y los aplique en la solución de las situaciones cotidianas. En la etapa de Educación Infantil y Educación Primaria todo radica en lo que aporta a los niños para la formación de su carácter, identidad, personalidad y en un futuro su perfil profesional. La educación artística enriquece y realiza un gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación,...

Introducción Las presentaciones orales en clase son una forma de ofrecer información.  Desarrollo En una presentación hay una serie de diapositivas, las cuales van pasando una tras otra de una forma ordenada. Dentro de cada diapositiva hay información relevante acerca del tema concreto entorno al cual gira la presentación. En mi caso la presentación era acerca del tema del tema de mi investigación, este era  "La composición: Equilibrio, tensión y ritmo", para llevarla a cabo realicé la creación de mi presentación a través del programa  Canva , una vez que lo había creado y practicado previamente a la exposición en público, el jueves 27 de abril expuse delante de mis compañeros de clase.  Presenté las diapositivas que había creado en las cuales recogía la información más relevante de mi tema de una forma visual para en todo momento saber de lo que se hablaba y no perder el hilo. El tema de mi investigación lo podéis observar en la entrada anterior, en ella he menciona...

Introducción El cómic es un relato o una historia explicada a través de viñetas. En la exposición de mi compañera Vera hemos podido aprender más acerca del cómic y tratarlo más a fondo, en su blog podéis observar su trabajo  Blog de Vera . Desarrollo El cómic trata de representar eventos cotidianos o fantásticos, a través de una serie de secuencias icónicas y verbales que pueden variar en extensión, de un par de viñetas, hasta ocupar varias páginas. Estas imágenes pueden ir acompañadas de texto o no, así como de iconos o símbolos, líneas de movimiento, globos de diálogos... Para poder crear un cómic hay que tener en cuenta una serie de aspectos tales como;  Elementos relacionados con la imagen: Viñeta, encuadre, planos, ángulos, metáforas visuales, líneas... Elementos relacionados con el texto: cartela, cartucho, bocadillo o globo. Imagen 1: Ejemplo de cómic. Fuente: Ayuntamiento de Zaragoza Imagen 2: Cómic para un aula de Primaria. Fuente: Educación 3.0 Conclusiones Esta técn...

Introducción El diseño gráfico es una técnica que consiste en transmitir ideas por medio de imágenes, en especial en libros, carteles y folletos. Desarrollo Se considera el diseño gráfico como un arte de comunicación visual a través de texto, imágenes, símbolos o ilustraciones. Sirve para poder identificar una marca, recordar un mensaje, encontrar ofertas de valor, atraer al cliente... Entre las características que le distingue de otro tipo de diseños , el diseño gráfico proyecta ilustraciones, composiciones, logotipos, imágenes, tipografías... es decir, emplea diversas industrias y medios de comunicación masiva, para así, poder atender a los aspectos estéticos, comunicacionales y simbólicos.  Esta disciplina busca transmitir un mensaje a través de elementos visuales creando una serie de formas gráfico- expresivas para de tal forma, satisfacer una necesidad de comunicación usando diversos fines, tal y como se ha mencionado anteriormente, (publicitario, informativos, emotivos, persu...

I ntroducción Imagen 1: Portafolio de Álvaro García. La escultura es una forma de expresión    artística que consiste en modelar, esculpir  o tallar la piedra, madera u otro tipo de materiales. Tal y como ha explicado mi compañero Álvaro García durante su exposición en clase es un concepto muy  amplio; podéis consultar más profundo el  tema en su blog:  Blog de Álvaro. Desarrollo La escultura es considerada una de las 7artes que se expresan creando volúmenes y espacios. Pueden tener una finalidad bien sea mágica o ritual. La obra en este tipo de casos va más allá de la estética debido a que se les atribuye diversos significados. En la actualidad la escultura solemos considerarla como una obra artística sin poseer ninguna carga simbólica. En la prehistoria la escultura se realizaba través de piedras o huesos, con el paso del tiempo el hombre comenzó a utilizar otra  serie de materiales. En el Continente Europeo las manifestaciones más antiguas de la esc...

Introducción La publicidad en su mayoría utiliza obras de arte o imágenes que las representen. Desarrollo  La presencia del arte en la publicidad es una estrategia comercial utilizada por los creativos o publicitarios, que puede visualizarse con frecuencia en los anuncios. El sector publicitario recurre al arte para darse a conocer y para que su marca o logo se visualice y reconozca con un sólo golpe de vista. La publicidad puede utilizar obras de arte para crear una cierta notoriedad, informar, educar y cambiar actitudes o favorecer la recordación entre otro tipo de objetivos. Conclusiones Considero que nos encontramos rodeados de publicidad en todo lo que nos rodea; bien sea en un supermercado, restaurante o en una simple pasta de dientes. Nosotros reconocemos las marcas por su imagen y por su logo; este es el finde la publicidad, normalmente toda empresa que pretende llamar la atención de la población busca un logo original y llamativo para que todo el mundo pueda reconocer su m...

Figura 1: Collage digital creado en 2019. Introducción El collage es una técnica artística que consiste en ubicar diferentes elementos unificados en un mismo lugar para formar un "todo" Desarrollo Hay diversas formas de crear un collage; bien sea a través de imágenes, hojas de la naturaleza, recortes... hay mil formas de poder crearlo todo y para crear un "todo", en esto consiste esta técnica; en unir un numeroso número de elementos con un fin único. Los medios para su creación pueden ser tanto digitales como de manera manual; algunas de las aplicaciones más populares para poder crearlos serían: InstaCollage pro, Pic Collage, Fuzel.... Conclusiones Bajo mi punto de vista el collage es una técnica de expresión muy representativa que nos permite mostrarnos desde un punto de vista diferente y crear diferentes obras sin buscar el perfeccionismo y dándonos lugar a expresarnos de una manera distinta a lo habitual Bibliografía Técnica artística, el collage. (2019, 3 mayo)....

Figura 1: Representación de Visual Thinking Introducción Durante las presentaciones a lo largo de esta semana hemos aprendido numerosos aspectos que pertenecen al área artística, pero en la exposición llevada a cabo en clase aprendimos acerca del Visual Thinking y me pareció muy interesante. Desarrollo El Visual Thinking es un pensamiento visual llamado también aprendizaje visual. Esto consiste en la capacidad de percibir las palabras como una serie de imágenes. Con esto podemos ejercitar la mente y a activar ambos hemisferios del cerebro a la vez.  Para crear el Visual Thinking debemos dibujar objetos representativos; bien sean personas, objetos, elementos... que representen aquello que queremos aprender o representar acompañado de alguna palabra que ayude a la explicación. Estas palabras también podrían ser con distinta tipografía y con la aparición de flechas de diferentes tamaños o todo aquello que se nos ocurra para incluir en nuestro esquema. Conclusiones Me parece muy intere...

Introducción Imagen de un niño pequeño dibujando Dibujar favorece la comunicación interpersonal, nos ayuda a exteriorizar las emociones y fomenta nuestra creatividad, los niños desde que son muy pequeños comienzan a realizar sus primeros garabatos, esta es su forma de expresarse ya que todavía no hablan porque el lenguaje no se manifiesta en ellos aún. Desarrollo Dibujar nos ofrece una serie de beneficios que no todos ellos los sabemos; por ejemplo, la estimulación de nuestro cerebro, esto es algo que nos ayuda a mejorar nuestra memoria y capacidad de instrospección. Alguno de estos beneficios más específicamente son: - Manera de realizar una "gimnasia mental" para estimular nuestro cerebro. - Reduce el estrés y la ansiedad. - Potencia la creatividad. - Promueve el bienestar emocional. - Modo de distracción de las tecnologías y pantallas.                        Conclusión Imagen donde se muestra el dibujo de una persona adulta ...

Introducción La infancia es una etapa muy importante a lo largo de la vida, ya que durante ella se desarrollarán los diversos sentidos y gustos. Desarrollo El arte infantil es la forma más visual y expresiva de interpretar el pensamiento de un niñ@ durante su infancia; podemos encontrar distintas etapas en el dibujo de un niño dependiendo de su edad, todos los niñ@s van a pasar por cada una de ellas. Etapa del garabateo: 2-4 años. Etapa pre-esquemática: 4-6 años. Etapa esquemática: 7-9 años. A través del arte infantil podemos intuir acerca de la personalidad del niño y este ayuda a que el propio niño exprese todo su mundo interior pudiendo mostrar así tal y como se ha mencionado anteriormente, sus sentimientos y emociones. Uno de los dibujos que yo pinté durante mi infancia es el siguiente: Dibujo de elaboración propia durante mi infancia Conclusiones Desde mi punto de vista las personas deberían dibujar durante toda su vida ya que forma parte del proceso de creación de la persona y no...

Introducción Los selfies son un autorretrato fotográfico, muy común a día de hoy, sirve para poder sacarte una foto ante el móvil pudiendo observarla a tiempo real para captar el mejor momento. Desarrollo Esta técnica de sacarse fotos denominada "selfie" ha sobrepasado ciertos límites ya que son muchos los jóvenes que practican el denominado ‘‘selfie extremo’’, esto consiste en intentar hacerse el mejor selfie llegando a arriesgar su vida para conseguirlo. Algunos de los selfies extremos más comunes son al borde de una cornisa, colgado de un peñón ante una precipitada caída, ante animales peligrosos… Conclusiones Desde mi punto de vista, esta técnica es muy peligrosa ya que en un descuido puede llevar consigo consecuencias muy graves. Imagen de un selfie extremo en lo alto de un rascacielos